Schlaf. Ein paralleles Universum
20.03.2027 – 05.09.2027

Eine Ausstellung des Vitra Design Museums und des Centre de Cultura Contemporània de Barcelona.

Im Frühjahr 2027 widmet sich das Vitra Design Museum dem ebenso zeitlosen wie hochaktuellen Thema des menschlichen Schlafs. Ausgehend von der Frage, wie Schlaf kulturell, gestalterisch, ökonomisch und technisch geprägt ist, untersucht die Ausstellung seine Rolle in modernen Gesellschaften: Wie haben künstliche Beleuchtung und moderne Arbeitswelten unsere Schlafgewohnheiten verändert? Welche Auswirkungen haben Digitalisierung und permanente Erreichbarkeit heute? Wie kann Design zu gutem Schlaf beitragen?

Im Fokus stehen der Wandel menschlicher Biorhythmen, die Entwicklung von Betten und Schlafumgebungen sowie kulturelle Vorstellungen von Körper, Intimität und Traum. Zugleich beleuchtet die Schau soziopolitische Bedingungen, die unseren Zugang zu Schlaf beeinflussen und verknüpft Werke aus Design, Kunst, Architektur, Literatur und Film mit Erkenntnissen aus der Schlafforschung. Ein faszinierender Blick auf jenes Lebensdrittel, das wir schlafend verbringen – das uns jedoch noch immer weitgehend unbekannt ist

Radical Design. Die italienische Revolution 1965 – 1980
25.09.2027 – 12.03.2028

Ende der 1960er-Jahre begann eine neue Generation italienischer ArchitektInnen und DesignerInnen, die Konventionen der Moderne und die Logik des Marktes infrage zu stellen. Daraus entstand das Radical Design, eine avantgardistische Bewegung, die Design als Mittel gesellschaftlicher Kritik und zur Entwicklung alternativer Zukunftsvorstellungen verstand.

Die AkteurInnen arbeiteten allein oder in Kollektiven und überschritten bewusst die Grenzen von Architektur und Design. Ihre Ideen fanden Ausdruck in Ausstellungen und Installationen, Performances, Film und Fotografie, Mode, Grafik und Publikationen.

Die Ausstellung, die wesentlich auf der Sammlung und dem Archiv des Vitra Design Museums basiert, beleuchtet die Bedeutung des Radical Design im Italien der Nachkriegszeit. Vier thematische Bereiche widmen sich den Themen Markt, Spiritualität, räumliche Experimente und öffentliche Teilhabe und zeigen die vielfältigen Wege, auf denen die Bewegung gesellschaftliche Normen hinterfragte und neue Formen des Lebens und Denkens erprobte.

Anhand zahlreicher Werke, Dokumente und Archivmaterialien eröffnet Radical Design einen neuen Blick auf eines der einflussreichsten und provokantesten Kapitel der Designgeschichte – und auf seine bis heute aktuelle Bedeutung: als Plädoyer für ein Design, das Konventionen hinterfragt, neue Perspektiven eröffnet und Veränderung anstoßen kann.